U_ARQ Philippe Starck

“Não sou designer, nem arquiteto ou decorador. Sou um explorador”

Phillipe Starck é um designer, nasceu em Paris, no ano de 1949.  Phillipe, um dos designer mais bem conceituados de sua época, já desenhou quase tudo, desde a cadeira até a escova de dentes, do banquinho à casa pré-fabricada.

Guns Collection

Coleção de escova de dente

O pai de Starck, um inventor e engenheiro aeronáutico  transmitiu ao filho  desejo de criar e a capacidade de sonhar. Vários anos mais tarde, e muitos protótipos depois, Starck foi contratado para trabalhar para o presidente François Mitterrand. Nessa época, ele também começou a desenhar móveis para algumas das principais empresas italianas e internacionais. 

Café Costes, Paris

Um de seus grandes sucessos é a coleção Axor Starck, a coleção trouxe o primeiro misturador em estilo joystick, contendo uma alavanca de manobra em forma de pino vertical. Axor Starck surpreendeu o público com imagens que reinterpretam o banheiro como um "Salon d'eau" – a sala de água – desprovido dos tradicionais azulejos. Mas onde predominam a luz natural, os materiais quentes e uma composição espacial em algum ponto entre um "retorno às origens" e uma modernidade intransigente.  Ao todo, Philippe Starck criou quatro coleções para a linha Axor.

Banheiro Axor Starck

Banheiro Axor Starck

Philippe Starck já acreditava no verde muito antes de a ecologia virar moda, pensando no futuro do planeta. Antes disso, ele já havia criado o catálogo Good Good de não-produtos para não-consumidores, e também a sua própria empresa de alimentos orgânicos. Recentemente, ele desenvolveu o revolucionário conceito de “ecologia democrática” com a criação de turbinas eólicas para a casa a preços acessíveis, logo seguidas por barcos movidos a energia solar e carros movidos a hidrogênio. 
Philippe Starck é um cidadão incansável e rebelde, que considera um dever compartilhar sua visão ética e subversiva de um mundo mais justo. Ele está em sintonia com os nossos sonhos, desejos e necessidades – muitas vezes antes de nós mesmos percebermos – fazendo de seu trabalho um ato cívico e político que ele realiza com amor, poesia e humor.

Iate "A"

Fonte: http://www.hansgrohe.com.br/150.htm

U_ARQ Frank Gehry

Frank Owen Gehry, nascido Ephraim Owen Goldberg,  nasceu em fevereiro de 1929 (85 anos), Toronto. Frank estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard. Frank afirma que começou a se dedicar a arquitetura após um professor ter declarado que ele não tinha muito talento para a arte.

Gehry trabalhou em diversos escritórios de arquitetura até criar sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc".  Ele chegou a desenhar uma série de peças de mobiliário chamadas "Easy Edges", utilizando madeira. Essas peças fizeram grande sucesso, mas foram tiradas de circulação três meses depois do lançamento, pois Gehry temia que seu reconhecimento como designer de móveis populares afetasse seu prestígio como arquiteto. 

Beekman

Nos anos 1970, Gehry projetou diversas residências, incluindo sua própria casa em Santa Mônica, na Califórnia. Desenvolveu também projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção. 

Prag Ginger

Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha. Nos anos 1980 Gehry voltou a desenhar móveis. Entre 1990 e 1992 ele criou uma linha de cadeiras para a indústria Knoll, construídas com tiras de madeira sem suporte estrutural.

Frank gosta de iniciar seus projetos através de esboços, montar e desmontar. Frank se declara perfeccionista e confessa que nunca fica plenamente satisfeito com seus projetos, ele ainda declara que não gosta de ver as suas obras depois de prontas, pois sempre acredita que poderia ter feito algo diferente.

Vitra Design Museum

Como um dos principais expoentes do Desconstrutivismo, Gehry ganhou muitos prêmios, incluindo o Pritzker Prize em 1989. Seu edifício mais conhecido é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha, recoberto de titânio, que foi finalizado em 1997.

Gehry entende a arquitetura como a arte de produzir esculturas habitáveis, afirmando que escultores como Brancusi têm mais influência na sua obra do que os grandes mestres da arquitetura. Ele é considerado um dos mais prestigiados arquitetos contemporâneos do mundo.
Frank Gehry é um arquiteto que também é artista. Ele arrisca muito e é isso que fazem os artista diz Mildred Friedman (escritora), ela diz que: “Os artistas se arriscam a fazer algo novo, nunca visto.”

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/frank-gehry.jhtm

U_ARQ Características da fotografia de arquitetura

Prédio da Universidade Luterana do Brasil/ ULBRA Canoas - Fotografia: Graziela Vicente

A Fotografia de Arquitetura, por vezes, é tachada de “fria” por não permitir muitas reflexões diante dos assuntos apresentados por ela. Quando o objetivo é o de registrar alguma construção que carregue naturalmente o caráter histórico, é extremamente complicado desenvolver um estudo fotográfico interessante. Os casarões barrocos de Minas Gerais e as famosas construções assinadas pelo arquiteto Oscar Niemeyer, por exemplo, tem significados históricos incrustrados e são, teoricamente, fáceis de registrar. No entanto, por serem fotografados frequentemente em viagens e passeios comuns, caíram na banalidade do olhar e pouco se destacam. 

Na fotografia de arquitetura é preciso enxergar como um arquiteto, observando linhas, composições, simetrias e formas (e claro, como a luz se comporta diante disso) que se produz uma boa imagem. Com todos os avanços técnicos da Fotografia Digital, as facilidades atraíram muita atenção para a fotografia de arquitetura. Antes, era pouco possível trabalhar em cima de distorções de lentes e dificuldades de exposição; hoje, softwares de imagem como o Adobe Photoshop apresentam funções que corrigem perspectivas e mesclam várias fotografias para corrigir exposições. 

O diferencial da Fotografia de Arquitetura está nos ângulos utilizados, como por exemplo fotografar prédios de cima para baixo propondo uma nova perspectiva para o observador, buscar construções antigas próximas a prédios modernos sugere uma interseção do tempo na história. 

Fonte: http://www.revistaleaf.com.br/fotografia-de-arquitetura/1311

U_ARQ O que é arquitetura?

Projeto de Oscar Niemeyer, importante arquiteto brasileiro.

Etimologicamente o termo “arquitetura” vem da junção das palavras gregas “arché”, que significa "primeiro" ou "principal", e tékton, que possui o significado de "construção".

A arquitetura significa construção, referente à arte ou técnica de projetar uma edificação ou um ambiente de uma construção. 

É na arquitetura que se projetam os espaços organizados e criativos para abrigar os diferentes tipos de atividades humanas. Faz parte da arquitetura a disposição dos elementos que compõem os edifícios/espaços urbanos em geral.

U_ARQ Fernando Guerra

U_PUB O que é Layout?

"Layout é uma palavra inglesa, muitas vezes usada na forma portuguesa "leiaute", que significa plano, arranjo, esquema, design, projeto." 

O layout consiste no estudo da disposição e alocação das pessoas, móveis, ferramentas, maquinários ou áreas, dento de uma metodologia aplicada, utilizada nas organizações com o objetivo de otimizar os recursos disponíveis, ganhando agilidade, facilitando as atividades e diminuindo os custos nos processos. Layout é um trabalho prévio que dá uma ideia de como será a aparência final da projeto em questão, antes de ser executado. No layout se pode alterar sua disponibilidade sem danos a nenhuma das partes envolvidas no processo,para que o serviço seja produzido de acordo com o gosto de cliente. Pode ser um desenho simples numa folha ou algo mais evoluído, quando o projeto já está em uma fase mais avançada.

U_PUB Chico Audi

U_PUB O que é MockUp?

O que é mock-up? 

Mock-up ou mockup é uma peça produzida para reproduzir detalhadamente um produto em tamanho real, reduzido ou ampliado.O Mock-up pode ser feito de diversos materiais, como madeira, vidro, acrílico, etc.

Quais os benefícios de produzir um mockup?

Mostrar ao cliente a peça concreta, pode ser utilizado para a produção de um comercial, campanhas publicitárias, exposição do  produto em uma ação promocional, cenografia de todos os tipos, cinema, efeitos especiais, museus de arte ou ciências ou em quaisquer eventos. 
Na fotografia, por não ser uma peça real o mock-up não sofre com os efeitos da exposição prolongada ao calor, por exemplo, que poderia danificar o produto real.

U_EDI Portfólio - Vídeo

U_EDI Portfólio G2

Mesa do Fotógrafo

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografia: Graziela Vicente

Slow Food

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografia: Graziela Vicente

High Key

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografia: Graziela Vicente

Café da Manhã

Produção: Graziela Vicente

Fotografia: Graziela Vicente

Dia do Professor

Produção em grupo: Graziela Vicente

Fotografia: Graziela Vicente

Fotografia de Pet

Produção em grupo

Fotografia: Graziela Vicente

Hering e C&A

Produção: Angélica Picolli

Modelos: Joyce Schotten e Bruna Gaspari

Fotografia: Graziela Vicente

História da Moda

Produção: Graziela Vicente

Fotografia: Graziela Vicente

Minha bolsa, minha vida

Produção: Graziela Vicente

Fotografia: Graziela Vicente

Envelhecimento Preoce

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografia: Graziela Vicente

U_EDI Envelhecimento Precoce

Envelhecimento Precoce

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus.

Fotografia: Graziela Vicente

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"“Somente o creme Barbalho/ Tornará todo grisalho/ Vosso cabelo juvenil/

Garantindo-lhe o respeito/ De um ar sisudo e senil/ Em cargos de grande

efeito!”

Com esse reclame, Nicolau Sevcenko (1998, p. 5) abre um artigo em

que mostra a grande demanda por um envelhecimento precoce que marcou a

juventude no Brasil no início do século XX"

Fonte: A DISSOLUÇÃO DA VIDA ADULTA E A JUVENTUDE COMO VALOR

Guita Grin Debert

U_EDI Outros Cliques

High Key

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografias: Graziela Vicente

Giuseppe Arcimboldo

Produção em grupo: Graziela Vicente

Fotografias: Graziela Vicente

Dia das Crianças

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografias: Graziela Vicente

Dia das Crianças

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografias: Graziela Vicente

Dia das Crianças

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografias: Graziela Vicente

Dia do Professor

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus

Fotografias: Graziela Vicente

Hering e C&A

Produção: Angélica Picolli

Modelos: Joyce Schotten e Bruna Gaspari

Fotografia: Graziela Vicente

U_EDI História da Moda

Produção: Graziela Vicente - Fotografia: Graziela Vicente

 Havaianas

Embora registrada pela São Paulo Alpargatas em 13 de agosto de1964, a fórmula "palmilha com forquilha era conhecida na antiguidade, como comprovam ilustrações que mostram os calçados usados pelos antigos egípcios.
Como "sandália de dedo", a palmilha com forquilha apareceu em Burma, na Polinésia, com tiras de veludo. Porém tudo indica que a verdadeira fonte de inspiração para a criação das Havaianas, em 1962, foi a zori, um tipo de sandália de dedo japonesa com solado de plano, feito de palha entrelaçada ou madeira envernizada. Na zori, a forquilha é de tecido. Na versão idealizada pela São Paulo Alpargatas, a sandália era de borracha, garantia de durabilidade e conforto.

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     Produção: Graziela Vicente - Fotografia: Graziela Vicente

Jeans

A palavra jeans surgiu de genes, nome das calças que os marinheiros de Gênova usavam, em 1567. O jeans atual nasceu das mãos de Levi Strauss no século XIX. Durante a colonização do Oeste norte-americano, Strauss utilizou a lona - tecido resistente que cobria a as carruagens dos colonizadores - para a confecção de calças, úteis para os caçadores de ouro, que ajoelhavam nos solos rústicos das minas, e cowboys, que lidavam com o gado.

Em 1860, Strauss substituiu a lona pela sarja de Nimes, tecido francês de resistência similar, de cor azul: o jeans tornou-se blue jeans, confeccionado em denim índigo blue. (Denim, por ser de Nimes, e índigo blue em alusão à planta de origem indiana, Indigofera tinctoria, que contém um corante azul até hoje utilizado no tingimento de tecidos.) Em 1877, em prol da resistência, as calças ganharam rebites nos bolsos (o clássico jeans Levi's501).

No início do século XX, a calça forte, lavável e durável confeccionada com denim era usada em trabalhos pesados. A difusão do jeans na Europa ocorreu após a Segunda Guerra, e sua consagração veio com o filme Juventude transviada, com James Dean vestindo jeans surrados e descorados. As variações do jeans são hoje incontáveis: com bordados, recortes, aplicações, tachas, zíperes, bolsos, tingimentos, acabamentos. mas o clássico "cinco bolsos" permanece imbatível.

Fonte: Por dentro da moda - Definições e Experiências - Ed. Senac/SP

U_EDI Portfólio G1

Low Key

Modelo: Karine Wollmann

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

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Low Key

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

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 Slow Food 

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

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 Slow Food 

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Mirele Pacheco, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

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Mesa do Fotógrafo

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

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U_EDI Briefing Café da manhã (Brunch)

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Fotografia/Produção: Graziela Vicente

U_EDI Mesa do Fotógrafo

Produção em grupo:

Angelica Diniz Rothmund, Eduarda Wolff, Graziela Vicente, Marcelo Campos, Valmor Jehvus.

Fotografias: Graziela Vicente

U_EDI O que é Low Key e High Key?

High Key:

High key é o nome de estilo dado para fotos formadas principalmente por tons claros. Uma foto High key tem muitos tons claros e quase nada de sombras.  A foto com efeito High Key é clara porque a iluminação é bem distribuída, não existem muitas sombras e os elementos da foto também são de tons claros. 

Fotos com tanta iluminação trazem uma sensação mais alegre e viva para a cena.

Low Key: 

Low key é o nome de estilo dado para fotos formadas principalmente por tons escuros. Ao contrário da High key, que é uma imagem com muitos tons claros, a Low Key é uma imagem composta principalmente de sombras. Nela poucos detalhes são claros, somente para sugerir o assunto fotografado. 

Fotos Low key trazem uma sensação de mistério, melancolia ou drama.

Fonte: Dicas de Fotografia

U_EDI O que é um briefing? (Editorial)

"De uma forma geral, Briefing, é um documento que apresenta características de um determinado produto ou serviço de uma marca ou de empresa, termo este inicialmente utilizado para projetos de webdesign que vem sendo cada vez mais utilizado em empresas de prestação de serviço. Significa passar as informações necessárias para um documento, de uma forma bem eficaz e objetiva, na qual erros de omissão ou excesso de informações pode comprometer todo o andamento do projeto e desperdiçar tempo e dinheiro investido."

O Briefing contêm informações para auxiliar a pré-produção fotográfica. Um conjunto de ideias que possibilita à equipe compreender e mensurar o projeto no qual está trabalhando,possuindo as especificações do produto a ser desenvolvido, qual o seu conceito, para quem se destina e quais os recursos produtivos. Não existe um modelo pronto de briefing, cada empresa possui o seu modelo, que é de acordo com o seus requisitos.

Fonte: Empreendedores Universitários

U_EDI O que é Slow food?

"O Slow Food prega a valorização cultural dos alimentos e o prazer de comer bem e, dessa forma, faz frente à dominação dos fast foods. Mais do que se opor ao paradigma da velocidade, o movimento defende um novo conceito de qualidade, que leva em conta não apenas o sabor, mas também como e por quem o alimento é produzido. O Slow Food cresceu – hoje são mais de cem mil adeptos em 150 países – e virou tendência. Do Japão à Holanda, dos Estados Unidos à Noruega, surgiram várias propostas ancoradas no mesmo conceito."

Fonte: Hypeness

U_EDI Quais as características da Fotografia Editorial?

Fotografia de Nick Knight

A fotografia de editorial navega entre a publicitária e a de jornalismo, onde o fotógrafo com base em um briefing pode criar e compor suas imagens.

Esta fotografia é bastante utilizada em meios de comunicação visual, como revistas de moda, sendo a sua finalidade a de ilustrar determinados assuntos. A foto editorial diferente da fotografia publicitaria não é realizada com o objetivo de vender um produto, ele apenas foca em demonstrar um momento ou a vida do fotografado.