U_EDI O que é Low Key e High Key?

High Key:

High key é o nome de estilo dado para fotos formadas principalmente por tons claros. Uma foto High key tem muitos tons claros e quase nada de sombras.  A foto com efeito High Key é clara porque a iluminação é bem distribuída, não existem muitas sombras e os elementos da foto também são de tons claros. 

Fotos com tanta iluminação trazem uma sensação mais alegre e viva para a cena.

Low Key: 

Low key é o nome de estilo dado para fotos formadas principalmente por tons escuros. Ao contrário da High key, que é uma imagem com muitos tons claros, a Low Key é uma imagem composta principalmente de sombras. Nela poucos detalhes são claros, somente para sugerir o assunto fotografado. 

Fotos Low key trazem uma sensação de mistério, melancolia ou drama.

Fonte: Dicas de Fotografia

U_EDI O que é um briefing? (Editorial)

"De uma forma geral, Briefing, é um documento que apresenta características de um determinado produto ou serviço de uma marca ou de empresa, termo este inicialmente utilizado para projetos de webdesign que vem sendo cada vez mais utilizado em empresas de prestação de serviço. Significa passar as informações necessárias para um documento, de uma forma bem eficaz e objetiva, na qual erros de omissão ou excesso de informações pode comprometer todo o andamento do projeto e desperdiçar tempo e dinheiro investido."

O Briefing contêm informações para auxiliar a pré-produção fotográfica. Um conjunto de ideias que possibilita à equipe compreender e mensurar o projeto no qual está trabalhando,possuindo as especificações do produto a ser desenvolvido, qual o seu conceito, para quem se destina e quais os recursos produtivos. Não existe um modelo pronto de briefing, cada empresa possui o seu modelo, que é de acordo com o seus requisitos.

Fonte: Empreendedores Universitários

U_EDI O que é Slow food?

"O Slow Food prega a valorização cultural dos alimentos e o prazer de comer bem e, dessa forma, faz frente à dominação dos fast foods. Mais do que se opor ao paradigma da velocidade, o movimento defende um novo conceito de qualidade, que leva em conta não apenas o sabor, mas também como e por quem o alimento é produzido. O Slow Food cresceu – hoje são mais de cem mil adeptos em 150 países – e virou tendência. Do Japão à Holanda, dos Estados Unidos à Noruega, surgiram várias propostas ancoradas no mesmo conceito."

Fonte: Hypeness

U_EDI Quais as características da Fotografia Editorial?

Fotografia de Nick Knight

A fotografia de editorial navega entre a publicitária e a de jornalismo, onde o fotógrafo com base em um briefing pode criar e compor suas imagens.

Esta fotografia é bastante utilizada em meios de comunicação visual, como revistas de moda, sendo a sua finalidade a de ilustrar determinados assuntos. A foto editorial diferente da fotografia publicitaria não é realizada com o objetivo de vender um produto, ele apenas foca em demonstrar um momento ou a vida do fotografado.

U_EDI - Nick Knight

  Briefing / Photographers: 

 All-TIME 100 Fashion Icons - From models and muses to designers and photographers, the world of style has no shortage of superstars. We picked the 100 most influential fashion icons since 1923, the beginning of TIME ... magazine (More in Style & Design).  

 Os 13 nomes que ganharam destaque no ranking da publicação  

 Quem resiste a belas fotos de moda? Seja em anúncios de revistas, outdoors ou editoriais, uma imagem clicada no momento certo hipnotiza o olhar. A Time Magazine não esqueceu as câmeras fotográficas e em sua lista com os 100 ícones fashion desde 1923 incluiu 13 fotógrafos que se destacam pelo excelente trabalho realizado durante esse período. Eles são citados em meio a modelos, musas, editores, designers e marcas que também se tornaram história ao longo do tempo, já que ditaram tendências. 

Confira quem são eles: 

Fonte: http://www.time.com/time/specials/packages/article/0,28804,2110513_2110629,00.html 

Acesso em: 03/10/12 às 17:00.

U_ILU - Vídeo - 2013/01

Portfólio - G2

  Fotografia de Still Life - Luz Contínua

Produção: Alice Lindorfer, Diego Jonko, Giovanni Ceconello, Graziela Vicente, Kellen Maragno

Fotografia: Graziela Vicente


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5º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre 
O Teatro de Caixa/ Rudinei Morales

Fotografia: Graziela Vicente

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5º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre
 Arrumadinho/ Trupe Olho da Rua

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Remota + Gelatina Azul

Modelo: Josiane Nicolodi

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Remota 

Objetos com transparência/brilho

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Contínua 

Tema: Releitura das obras Toulouse Lautrec - Cabaret

Make: Stéfani Paes 

Produção: Cláudia Campos e Daniela Araújo 

Modelo: Alexandrina Tavares

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Contínua 

Tema: Releitura das obras Toulouse Lautrec - Cabaret

Make: Stéfani Paes 

Produção: Cláudia Campos e Daniela Araújo 

Modelo: Alexandrina Tavares

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Contínua 

Tema: Releitura das obras Toulouse Lautrec - Cabaret

Make: Stéfani Paes 

Produção: Cláudia Campos e Daniela Araújo 

Modelo: Bianca Pereira

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz Contínua 

Tema: Releitura das obras Toulouse Lautrec - Cabaret

Make: Stéfani Paes 

Produção: Cláudia Campos e Daniela Araújo 

Modelo: Priscila Oestrich 

Fotografia: Graziela Vicente

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Fotografia de produto

Luz Remota

Fotografia: Graziela Vicente

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Conceito de luz

"Luz é uma onda eletromagnética visível ao olho humano."

  Tudo na fotografia gira em torno da luz e da sua captura refletida pelos objetos, a luz é a matéria-prima da imagem,  fotografia é “escrever com a luz”. 

  A luz é uma onda eletromagnética que tem a propriedade de ser visível  ao olho humano, podendo ser registrada através dos filmes fotográficos e dos sensores digitais das câmeras atuais. 

  A luz é definida pela qualidade (suave num dia nublado ou dura num dia de sol ao meio-dia) e pela quantidade. Na fotografia a luz pode ser controlada através da velocidade (tempo de exposição da imagem), abertura (quantidade de luz que a imagem receberá) e também do ISO (sensibilidade do sensor a luz).

Fonte:  http://www.piratices.com/ConceitosBasicos.html

Luz de Janela - Natureza Morta

Luz de Janela - Natureza Morta

Fotografia: Graziela Vicente 

Tema de casa

Tema de casa

 Luz Contínua

Fotografia: Graziela Vicente

Tipos de Iluminação - Manequim

Luz Ambiente

(Produção em grupo)

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz de janela

(Produção em grupo)

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz zenital

(Produção em grupo)

Fotografia: Graziela Vicente

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Contraluz

(Produção em grupo)

Fotografia: Graziela Vicente

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Portfólio - G1

5º Festival de Teatro de Rua de Porto Alegre - O Teatro de Caixa

Rudinei Morales

Fotografia: Graziela Vicente

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 Luz Contínua

Modelo: Kellyn Schutz

Fotografia: Graziela Vicente

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  Luz Contínua

Modelos: Patrick Brazeiro, Bruno Tussi, Mateus Costa

Fotografia: Graziela Vicente

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  Luz Contínua

Modelo: Leticia Turnes

Fotografia: Graziela Vicente

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  Fotografia de Still Life - Luz Contínua

Produção: Alice Lindorfer, Diego Jonko, Giovanni Ceconello, Graziela Vicente, Kellen Maragno

Fotografia: Graziela Vicente

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Luz de janela

Luz de Janela
Fotografia: Graziela Vicente
Modelo: Doni Maciel

Contra luz / Luz de Cabelo

Contra-luz (luz de cabelo) + Rebatedor 

Fotografia: Graziela Vicente

Modelo: Francielle Salles

Cartão Cor

O Cartão Cor possui quadrados com uma ampla diversidade de cores, sendo utilizado em sets de filmagem ou estúdios fotográficos para calibrar o balanço de cores. Seu objetivo é o de reproduzir as cores com fidelidade.

Cartão Cinza

  O cartão cinza é usado frequentemente em estúdios fotográficos como um padrão de referência para se determinar o valor da exposição correto para a tomada fotográfica. 

  A medição é feita contra o cartão cinza que é introduzido no cenário levando em conta o ângulo da luz que incide sobre ele e a direção da tomada fotográfica.

  Esta técnica de medir a exposição pela luz refletida pelo cartão cinza produz leitura similar à da luz incidente em que a exposição não é influenciada nem pelo reflexo de objetos brilhantes, nem pela forma dos objetos iluminados e nem pelo peso das sombras presentes no cenário, evitando que o fotômetro se confunda pelos contrastes de luz e sombra.
  Essa confusão acontece porque o fotômetro de uma câmera analisa apenas a luz refletida pelo objeto, e não a luz que incide sobre ele; então, a capacidade de maior ou menor reflexão é fator predominante de influência para a câmera mensurar qual a combinação necessária de obturador e diafragma e assim obter a correta exposição da imagem. 

Foto: Divulgação